宇宙キター！園子が“フォーゼ”に恋した日――友情で変身する学園ライダーは、いま観ても胸が熱い

※上記のアイキャッチ画像はイメージです

特撮の名作『仮面ライダーフォーゼ』を語らせて。だってさ、これ、半端なく“青春”で“友情”で“宇宙”なんだもん。

一話を流し見するつもりが、気づいたら夜更かしで完走して、朝になっても弦太朗の「友達になろうぜ！」が頭の中でリフレイン。園子、久々に“心の重力加速度”が上がったよ。そんな高鳴りを、バズる気合いでぜんぶ置いていくね。

フォーゼってどんな作品？一言で言うと“学園×宇宙×友情”の大花火

『仮面ライダーフォーゼ』は、天ノ川学園高校を舞台に、宇宙規模の騒動と青春の悩みを、汗と涙と笑顔で貫く物語。

主人公の如月弦太朗は、転校初日に学ラン×リーゼントで登場して「この学校の生徒、全員と友達になる！」って宣言しちゃう破天荒ボーイ。そんな弦太朗が、アストロスイッチという小さな希望（＝可能性）を手に、“宇宙キター！”と叫んで変身する。

対する敵は、 Zodiac（ゾディアーツ）。星座の力で“弱さ”や“孤独”が暴走した存在。つまりね、フォーゼは「誰かのつらさ」そのものと向き合う物語でもあるの。殴るだけじゃ終わらない。話す、寄り添う、つなぐ。学園だからこそできる“治し方”が、毎話、鮮やかに決まるんだ。

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震えるほど真っ直ぐなテーマ：“弱さ”を友達が光に変える

園子がいちばん好きなのは、フォーゼのコアが「友情の再定義」になってるところ。

友情って、楽しいときに隣にいるだけじゃない。自分が嫌いで、世界を恨みたくなって、黒い感情で自分を守ろうとするとき――そんな自分を、手荒でも引き戻してくれる存在が“友達”なんだよって、毎回のように教えてくれる。

弦太朗は喧嘩もするし、不器用だし、礼儀よりも勢いで動く。でも、嘘がない。相手の“痛点”に気づいたら、まっすぐ踏み込む。ときに“うざい”って言われるぐらい真正面。だけどその直進が、ゾディアーツになるほど追い詰められた誰かの心の氷を割る。

そして、救った“弱さ”は、次の回で“強さ”に変わって弦太朗の背中を押す。これはもう、学園全体が“ライダーの装備”になっていく感覚。友情が拡張現実みたいにフィールドを塗り替えるの。

天ノ川学園という舞台設定が天才：悩みのデパート×希望の発射台

天ノ川学園って、ただの背景じゃない。

生徒会、運動部、文化部、ロッカー裏の噂話、進路の不安、親子のズレ、恋のすれ違い……“高校生活あるある”がギュッと詰まってる。そこに星座という記号が重なって、悩みのカタチがアイコン化されるから、毎話の“痛み”がわかりやすいし、同時に“救い方”も発明されていく。

大人の世界だと「がんばれ」って言葉が空回りするとき、フォーゼは“隣に座ること”を選ぶ。保健室の静けさ、屋上の風、夜の校舎の蛍光灯――そういう“間”の使い方が本当に上手で、園子は何度も「あ、いま救われた」って胸の奥がほどけた。

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アストロスイッチ40個のワクワク：オモチャで終わらず、キャラの“選択肢”になる

フォーゼの変身ベルトには、小さなスイッチが40種。

「ロケット」「ランチャー」「ドリル」「レーダー」……機能はバラバラなのに、全部“押してみたい”。この“押す”って行為そのものが象徴的で、弦太朗が毎回、新しい選択肢を選び取り、状況をひっくり返す物語になってる。

ゲームっぽく聞こえる？でも違うの。そこには「困ってる友達を助けるためなら、変なフォームでも迷わず行く」という弦太朗の価値観が宿ってる。かっこいい技を見せたいから使うんじゃない。必要だから押す。そこに嘘がないから、全部のスイッチが“友情のギミック”に変換される。

敵の切なさが刺さる：ゾディアーツと“星座”の物語

ゾディアーツは、“星座の力”で膨らんだコンプレックス。

たとえば、承認欲求が満たされない、居場所がない、努力が結果に変わらない、恋が届かない……その痛み、わかるでしょ？私もわかる。

フォーゼは、その痛みを“悪”として裁くだけじゃない。弦太朗たちは必ず、誰かの視線で寄り添う。“あなたの良さはここにあるよ”って具体的に言葉を返す。星座のキャラ付けは、痛みが“名前を持つ瞬間”でもある。名付けられた痛みは、もう一人で抱え込む必要がない。これがフォーゼのやさしさ。

キャラが最高だから語らせて：“KRC（仮面ライダー部）”は、友情の実験室

如月弦太朗（仮面ライダーフォーゼ）

学ランにリーゼント。昭和の香りだけど、心は一周回って新しい。最初から“正解”を持ってる子じゃないから、毎話、ちゃんと間違えて、ちゃんと謝る。だから信じられる。口癖の「友達になろうぜ！」は、お願いじゃなくて“約束”。

歌星賢吾

クールで理論派。宇宙開発の夢と“弱さ”を抱えつつ、弦太朗の直感を信じる参謀ポジ。二人のバディ感が最高で、理系的な“正しさ”と感情的な“優しさ”が交差すると、一瞬で突破口が開くのよ。

城島ユウキ

宇宙オタクのキラキラ女子。無限大の好奇心で、場を明るくする天才。フォーゼの“宇宙感”をキュートに翻訳してくれる通訳者でもある。

朔田流星（仮面ライダーメテオ）

青い流星、もう名前からカッコよすぎ。最初はクールで秘密も多いけど、弦太朗の“直進”に触れて、守るべきものの優先順位が変わっていく。フォーゼ×メテオの合流回は何度観ても心が燃える。

野座間友子／JK／大文字隼／風城美羽／大杉先生

ゴスロリ哲学者みたいな友子の独特な言葉、情報通JKの裏表のなさ、ツンデレ王子・大文字の漂うエア権力、女王様オーラの生徒会長・美羽、そして担任の大杉先生の“うるさくて優しい”存在感。脇役じゃない、全員主役回がある。彼らの変化が、弦太朗の“友達宣言”の正しさの証明になっていくの。

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名言の破壊力：“俺とお前、友達になろうぜ！”がどうして刺さるのか

この言葉、よく考えるとリスキーだよね。相手の事情を無視して距離を詰める“暴力”になりかねない。でも弦太朗は、必ず“相手の痛み”を見つめてから言う。

そのうえで「守る」「一緒に背負う」「間違えたら謝る」を先に出す。だから、この言葉は“距離を詰める”んじゃなくて“距離をゼロにして並ぶ”ための合言葉に変わる。

園子はこのフレーズを、自分のメンタル応急処置にしてる。つらい夜、自分に向けて「友達になろうぜ」を言うと、ちょっと笑える。だって、自分が自分の味方でいられたら、ほんの少し強くなれるから。

音楽が背中を押す：主題歌が“点火スイッチ”

主題歌「Switch On!」は、その名のとおり気持ちの点火スイッチ。イントロから心拍数が上がって、サビでロケット噴射。

しかも挿入歌や劇伴も、学園の昼休み→放課後→夜の屋上と時間帯の空気をすっと変えてくる。汗の匂い、チョークの粉、体育館の木の床、手のひらの体温。音が“高校生活の粒子”を運んでくるから、戦闘シーンがただの派手さで終わらない。そこに“今日の気持ち”が積もるの。

映画の楽しみ方：劇場版で加速する“宇宙”と“恋”と“夢”

フォーゼはテレビ本編だけじゃなくて、映画も素敵。

“宇宙開発”という夢が、教室の外に飛び出して、国境どころか地球圏まで一気に拡張される。新しいヒロインの登場や、メテオとの合体アクション、そして“宇宙を好きな気持ち”が恋に似てるっていう甘酸っぱい感情線。

映画は総集編じゃない。むしろ、「本編で育てた友情の芽が、真空の宇宙で試される」熱い補講。エンドロールが終わっても座席から立ち上がれない“余韻の無重力”を味わって。

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“平成ライダー”の中でフォーゼが特別な理由：王道に見えて、実は革新

フォーゼって、ぱっと見は王道。だけど、中身はすごく攻めてる。

・不良っぽい主人公が“更生”するんじゃなくて、最初から“優しさの天才”として描く。

・学園という限られた箱庭を、“宇宙”という最大スケールに接続。

・毎話の悩みは“個の物語”だけど、学園全体が“連続ドラマ”として変わっていく。

このバランスが新しくて、視聴者の私たちも“クラスメイト”になっていく体験ができる。だから、最終回が近づくほど“卒業式”みたいに切なくなるの。

2025年に見直す価値：SNS時代にこそ刺さる“つながりの作法”

SNSでの距離感って、むずかしいよね。匿名で殴れるし、簡単にブロックできる。

フォーゼは、そのカウンターとして“対話の作法”を教えてくれる。

・相手の背景を聞く

・勝ち負けで決めない

・間違えたら素直に謝る

・約束を守る

たったこれだけで、世界は優しくなる。フォーゼは“人間関係のベストプラクティス集”。園子は就活のときも、創作のチーム組むときも、弦太朗の姿勢を何度も思い出したよ。

これから観る人への視聴ガイド：“推し回”を置いておくね

1話：弦太朗の宣言から全部が始まる。勢いにビビらず、そのまま乗って。

弦太朗×賢吾のバディ確立回：理屈と情熱が握手する瞬間が尊い。

メテオ本格参戦回：青い光が走るたびに、感情が流星群になる。

各クラスメイトの主役回：あなたの“高校”にもいたよね、そんな子。きっと心に重なる誰かが見つかる。

最終盤：学園が“卒業”を迎える切なさと誇らしさ。泣く準備だけしといて。

※どの回名かは、配信プラットフォームのサブタイ一覧を見ながら進めるのがおすすめ。通しで観ても、気になるキャラ軸で飛び石しても、ちゃんと心を連れていってくれる構造になってるよ。

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フォームチェンジの“意味”：見た目の派手さ以上に、心のモードが切り替わる

ロケット、ドリル、レーダー、ホイール……フォームはギャグっぽくも見えるけど、実は“状況理解のインターフェース”。

・困ってる相手が何に怯えてるか

・どうアプローチすれば心に届くか

・力でねじ伏せるより、視点をズラすべきか

フォームの切り替え＝解決策の再設計。戦闘が“ディスカッション”に見える瞬間があるの、伝わるかな？だから園子は、フォーム名を聞くたびに「よし、その手で行くのね！」って胸が軽くなる。

大人目線で観るとわかる“先生”の役割：失敗の許容量を広げる人

大杉先生、最初はちょっと面倒くさく感じるかも。でも、あの人がいてくれるから、子どもたちは安心して失敗できる。

教室には“安全基地”が必要なんだよね。フォーゼは先生を“壁役”じゃなく“土台役”に置いた。だから、弦太朗の直進も、賢吾の理屈も、ユウキの好奇心も、流星の秘密も、壊れずにぶつかって、新しい合金みたいに強くなっていく。

恋の線：青春の甘さは、宇宙食みたいにギュッと濃縮

フォーゼは、露骨にラブコメをしない。だけど、ちゃんと“好き”が漂ってる。

屋上での目線、体育館の隅でのため息、理科室に残る香り、夜の校門の静けさ。恋が言葉になる前の“粒子”が、画面いっぱいに舞ってるの。

この“前日譚”の甘さが、友情の物語にじんわり染みて、戦闘シーンまでほのかにピンク色に見える瞬間がある。園子、あのニュアンスが大好き。

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フォーゼのメッセージを、今日の私たちの生活に落とし込む

・チームで迷ったら、まず「相手のスイッチ」を探す。押してほしいのは“尊重”か“背中押し”か“放っておいて”か。

・新しい挑戦で怖くなったら、形からでいい。学ランでもリーゼントでも、役割を作れば勇気が出る。

・誰かがゾディアーツ化しそう（＝心が尖りそう）なときは、約束を一個だけ守る。時間を守る、メッセージを返す、嘘をつかない。小さな正しさが、宇宙服になる。

こんなふうに、フォーゼは“使える物語”。観終わっても、あなたの毎日に残り続ける。

まとめ：“宇宙キター！”は、明日を始める合図

弦太朗の「友達になろうぜ！」は、ただの口癖じゃない。

それは、“世界と和解するための姿勢”であり、“自分を嫌いにならないための魔法”でもある。

天ノ川学園で起きた出来事は、私たちの毎日にある。いじめも、誤解も、すれ違いも、嫉妬も、孤独も。だからこそ、フォーゼは何度観ても古くならない。

宇宙は遠くにあるけど、“誰かと分かり合えた瞬間”は、たしかに胸の中で爆発する。

スイッチを押そう。今日のあなたのやさしさに、点火しよう。

さあ一緒に――宇宙、キター！

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